Mientras iba preparando mi nuevo estudio de vídeo, quería hacerlo más personal, más mío. Y una de las mejores formas de hacerlo era añadir mi logo. La pared detrás de mi puesto de trabajo, visible durante las videollamadas con clientes, me pareció el lugar perfecto.
Haciendo el logo
El proceso en sí era bastante sencillo.
Primero tenía que encontrar el contrachapado adecuado. No necesitaba un tablero enorme, ya que podía colocar algunas de las letras juntas para optimizar el espacio. Una vez tenía la madera, tocaba dibujar las letras del logo. Mi pequeño truco aquí fue simplemente imprimir cada letra en una hoja A4 y utilizarla como guía para pasar el logo de videógrafo al contrachapado.
Después tocaba cortarlo.
Con una sierra de calar, fui siguiendo todas las líneas que había dibujado y cortando el logo letra por letra. Es un proceso relativamente lento, pero también uno en el que empiezas a ver bastante rápido cómo va tomando forma el resultado final.
Después de cortar todas las letras, lijé cada pieza a mano para limpiar los bordes y mejorar un poco la forma. Era un paso sencillo, pero hizo que todo el logo se viera mucho más limpio.
Y aquí estaba, ya completamente cortado y lijado, todavía con la madera al natural.
Los últimos pasos eran pintar cada pieza y colgar el logo en la pared.
No era la primera vez
La idea me salió bastante naturalmente porque, en realidad, no era la primera vez que hacía algo así.
En 2018 y de nuevo en 2022 ya había recortado versiones anteriores de mi logo. Naturalmente, el logo era diferente cada vez, pero el proceso se mantuvo más o menos igual.
Es bastante divertido volver a ver las imágenes antiguas y fijarse en lo que ha cambiado con los años. Cambió la cámara. Cambió la iluminación. Cambió el logo. Pero la carpintería no.
El taller donde hice los cortes pertenece a mi familia, así que era una elección bastante obvia y el lugar perfecto para este tipo de proyecto.
Haber crecido en una familia de carpinteros también me acercó desde bastante pequeño a la idea de la artesanía. La madera es un gran material con el que trabajar, y hay algo en ese proceso que también relaciono con la videografía.
Empiezas con una buena materia prima, eliminas lo que no necesitas, unes diferentes piezas y poco a poco vas dando forma al conjunto hasta crear un trabajo final coherente.
Veo la producción de vídeo como una forma de artesanía
Creo realmente que la videografía y el filmmaking tienen mucho de artesanía.
Hay muchas herramientas de por medio. También existen ciertas técnicas, estructuras y fórmulas que sabemos que funcionan. El viaje del héroe es un ejemplo bastante evidente en storytelling.
Pero al final se trata de utilizar todo eso para crear algo que funcione. Un carpintero puede hacer una silla muy minimalista, muy artística o bastante rústica. Pero al final tiene que seguir funcionando como una silla. Veo los vídeos de marketing de una forma bastante similar. Hay espacio para la creatividad, el estilo y la experimentación, pero el vídeo sigue teniendo un objetivo. Normalmente, transmitir un mensaje, explicar algo o ayudar a vender un producto o servicio.
Las herramientas seguirán cambiando y probablemente mi logo volverá a evolucionar durante los próximos años. Pero creo que esta idea de artesanía se quedará.
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